왜 사이버펑크는 미국에서 태어나면서 일본에서 유행하고 있는가? BLDB.JP

현재 '사이버펑크'와 '스팀펑크'는 어디에서나 볼 수 있으며 점점 펑크 요소가 사람들의 삶에 나타나게 되어 있습니다. 사이버펑크 텍스트의 생활 공간은 현실과 가상 현실의 모호한 영역에 있으며, 강한 디스토피아적이고 비관적인 색채가 있습니다. 사이버 펑크는 진정한 펑크 정신을 잃은 것 같고, 젊은이의 미학에 맞는 독특한 예입니다. 아래의 기계적 의지, AI가 인간을 제어하는 ​​위험한 세계, 외로운 해커의 각성과 반란 등입니다. 합니다.

그러나 그것을 보면 뭔가 이상한 것이있을 수 있습니다 : 왜 모든 사이버 펑크 작품에는 몇 가지 일본 요소가 있습니까? 예를 들어, 기계적 소녀가 갑자기 검 . 해커는 죽음의 위험을 놓친 후라면을 먹기 위해 포장 마차를 찾는다. . 바펑크는 특별한 맛의 챠우더 요리라고 할 수 있습니다. 필수 불가결하고, 이상한 일본과 아시아의 요소는 갈등 불가결한 풍미가 되고 있습니다. .

왜 사이버펑크가 일본에서 인기가 되는가 사이버펑크는, 디스토피아적인 미래의 고도의 과학과 기술에 초점을 맞춘 서브 장르의 사이언스 픽션으로, 일본에서 인기가 나오는 이유는 몇가지 있습니다.

한 가지 이유는 일본이 오랫동안 공상 과학 문학과 미디어를 가지고 있으며 사이버 펑크의 테마와 미학이이 전통에 잘 맞고 있기 때문에 일본의 공상 과학은 종종 인공 지능, 가상 현실 , 기술과 사회의 교차 등의 주제를 탐구해 왔지만, 이것은 사이버 펑크의 작품에서 일반적입니다.

또한, 일본은 많은 주요 기술 기업이 존재하고 선진 기술의 개발과 채용의 리더로서의 평판이 있습니다.

과연 미래를 그리는 장르이기 때문에 일본에서 사이버펑크의 인기에 기여하고 있다고 생각됩니다.

마지막으로 일본은 독자적인 문화와 미적 감각을 가지고 있으며, 이것이 일본의 미디어에서 사이버펑크가 어떻게 표현되는지 영향을 주고 있습니다. 사이버펑크의 독특한 서브 장르의 생성으로 이어졌습니다. 이것은 전통적인 사이버펑크의 테마를 일본의 문화나 미적 감각의 요소와 조합한 것입니다.

전반적으로 일본에서의 사이버펑크의 인기는 국가의 풍부한 과학 소설의 전통, 첨단 기술의 리더로서의 지위, 독자적인 문화적 영향의 조합에 의한 것이라고 말할 수 있습니다.

1. 1980년대의 글로벌 문화적 영향

사이버펑크의 세계에서는, 기술이 아이디어나 능력을 인간에게 심어, 최종적으로는 완전하게 제어한다고 하는 영원한 명제입니다. 그리고, 특이한 나라인 일본도, 사이버펑크의 대두의 과정에서 독자적인 문화 적 의지를 능숙하게 심었습니다.
1970년대 후반부터 1980년대 초에 걸쳐 호소노 하루신, 타카하시 유키히로, 사카모토 류이치의 3명의 뮤지션으로 구성된 YMO가 대유행했습니다. 했습니다. 독자적인 「노란 인종의 음악 마법」이라고 하는 개념의 표 현은 구미의 음악계를 놀라게 했습니다. 당시의 YMO의 창작에 대한 많은 영감은 일본에서 시작된 기술 붐에서 왔습니다. , 독자적인 기술주의를 낳았습니다. 이 분위기는 음악이나 만화, 영화 등을 통해서요 - 로퍼와 미국에 수입되어 미국과 일본의 경제적 및 기술적 갈등을 넘어서는 문화적 갈등을 형성했습니다. 의 작품으로 일본 문화에 정통해, 일본의 기술에 두려움을 안고 있습니다. 윌리엄 깁슨으로부터 많은 아이디어와 이미지를 빌린 보드게임 '사이버펑크'가 등장했습니다. 이 보드 게임의 세계관은 "사이버 펑크 2077"의 원래 IP입니다.

Cyberpunk 2077"중에서, 타케무라는 자신의 고향이 일본의 지바시라고 말하고 있어, 이것은 「뉴로맨서」의 최초의 장 「슬픈 지바시」에의 오마쥬입니다. 그리고 1980 년대에는 일본에서 가장 발전한 국제 무역과 기술산업이 집중되어 있던 곳이었습니다. 아마도 국제 뉴스에서 자주 등장했기 때문에, 작가들에 의해 일본식의 어두운 밤의 거리나 기술의 밀림의 대표로서 상상되어 나중에 사이버펑크 애호가들에게 “ 성지」가 되었습니다.

2. 디스토피아적인 분위기의 탄생

사이버펑크 테마는 기술의 어두운 측면과 인간과의 관계를 반영하고 "하이테크와 로우 라이프"의 쇠퇴한 궁상을 그려 미래의 세계에서 기술의 과도한 발전 후에 발생하는 디스 토피아적인 생각을 표현하는 것입니다. 이러한 디스토피아적인 사고방식에는 뚜렷한 거부나 기술에 대한 반대가 아니라 큰 애매함과 슬픔이 있습니다. 있습니다.
점점 더 많은 사이버펑크 영화는 인간이 기계에 의해 만들어졌고, 인간이 감자처럼 "심는"것을 보여 주며, 완전히 인간을 개체화하고 노예화합니다. 환상 때문에 대부분의 사람들은 세계의 진실을 알지 못합니다. 단계별로 일하고 생활합니다. 그러나 기계가 얼마나 완벽하든 실패하고 시스템이 얼마나 완벽하더라도 버그가 발생합니다 - 그것은 매트릭스 버그이며, 즉, 소수의 사람들이 그 비밀을 발견하고이 가상 세계에 반항하기 시작합니다.
그것은 기계가 인간의 본질의 진실, 선, 아름다움뿐만 아니라 거짓, 악, 추악함을 배웠다는 것을 나타냅니다. 가능성이 있습니다.

당시 서양세계는 냉전 후의 소용돌이에 휘말렸습니다. 전반적인 상승은 서양 세계에 먼 동양 문명을 재평가합니다. 1970년대 후반 이후, 중요한 개념이 서양의 SF 작품에 나타나기 시작했습니다. 그것은 일본이 미래를 상징하고 있다는 것입니다.일본의 기묘한 문화가 예측 불가능한 미래를 나타냅니다 미국 사이버 펑크 소설가입니다.

동서방 문화의 강한 갈등에서 사이버펑크의 세계는 많은 흥미로운 갈등으로 가득 차 있습니다. 입니다 작가의 블루 스스탈링은 사이버펑크를 "인간을 사타구니처럼 취급하고 사타구니에 대한 모든 수단이 인간과 동등하게 부과된다"고 정리했습니다. 따라서 사이버펑크의 이야기는 항상 기술과 개인주의를 중심으로 전개되고 있습니다. 합니다.

이것이 사이버펑크의 매력입니다. 그것은 우리 자신과 현재를 바라보고 기술의 진보에 대한 태도를 신중하게 선택할 수있는 기회를 제공합니다. 그리고 선택권을 항상 자신의 손에 넣을 수 있습니다.

일본의 사이버 스페이스의 황금 시대가 다가오고 있습니다. 이것은 일본의 애니메이션 아티스트의 노력과 밀접한 관계가 있습니다. 화가들에게 무수한 영양을 제공했습니다.

1981년 10월, 일본은 제5세대 컴퓨터의 개발을 발표해, 총액 1000억엔의 투자로, 이것이 인류의 컴퓨터사에 있어서의 큰 변혁이 된다고 말했습니다. "세계의 진주만 공격"이라고 불리며 일본 국내에서도 큰 반향을 불렀습니다. 업에서의 일본의 성공에 가세해, 인간이 고도의 기술과 공포와 혼란에 지배되는 사회가 보여 왔던 것 같았습니다. 당시 다양한 환상이 일본의 문화계를 채웠습니다.
1973년, 코마츠 사쿄의 「일본 침몰」이 기술의 파괴와 핵전쟁의 그림자를 그리기 시작했습니다. 그리고 기술이 인간의 본성을 지배하는 주제는 오토모 카츠히로의 철학적 사고와 기술의 폭발에 대한 깊은 우려를 반영합니다.

1989년, 「공각 기동대」가 연재를 개시해, 그 후 1995년에는 기크 감독의 오시이 모리에 의해 대화면에 등장했습니다. 한 주제를 논의합니다. 에 관련된 모든 것은 결여되어 있지 않습니다. 이정표가되었습니다.

일본 애니메이션의 급속한 발전에 따라 황폐의 공포, 전자의 공포, 중앙 집권의 공황을 완전히 침투시킨 이러한 독특한 표현은 그 특별한 시기에 큰 성공을 거두고 게임과 영화에 향해 사이버펑크의 원점의 고전이 되었습니다.

수평 또는 수직 방향에서도 혼란과 과도한 확대, 정교한 분업과 조직화, 사람들 사이의 경제적 및 문화적 분리 등 이러한 과도한 3 차원 도시 특성은 사이버펑크 도시의 원천으로 추가 스펙터클입니다.

시각적으로, 사이버펑크풍의 도시는 주로 시원한 톤으로, 습기(강우), 근대화(비행하는 차), 인공 풍경(다양한 건축 형상, 고층 빌딩), 도시의 빛(네온 광고 ), LED 디스플레이) 등의 요소가 통합되어 있습니다. 이 모든 것이 크리에이터가 가장 동경하는 사이버펑크의 세계인 일본을 만들어 내고 있습니다.

도쿄는 작은 공간, 지상의 모든 인치, 밀집한 인구의 특징을 가지고, 거대한 마천루에 둘러싸여 있으며, 마치 고속으로 달리는 현대의 기계인 것 같습니다. 기계적 설계 기준을 준수하며 도시의 강철 정글의 이미지를 가지고 있습니다. 느낌, 한편으로, 활기찬 사람 혼잡이 도시의 정글을 꿰뚫어 갑니다. 펑크의 핵심 정신과도 일치합니다.

밤이 되면 일본은 사이버펑크의 세계 구축에 더 적합합니다. 사람들의 조밀한 흐름, 복잡한 거리, 다양한 네온 사인이 도시 전체를 기밀하게 느끼게 하고, 사람들은 간판으로 지어진 도시에 살고 있는 것 같습니다.

일본식 간판의 설계에서는 정부는 도시에 설치된 간판에 엄격한 규제를 마련하고 있습니다. 의 발광도도 조정할 필요가 있습니다.이러한 규제에 의해, 많은 간판이 스트리트에 전시되어도 각 브랜드의 특징을 유지해, 다수의 간판이 있는 경우에서도 균일한 밝기로 인식할 수 있습니다.

도시 공간에서는, 토지의 1치수 1치수가 귀중한 것이며, 작고 직관적인 점포의 간판 라이트는, 밀집한 도시 정글에 점멸해 녹아 들고 있는 것처럼, 진짜 사이버펑크의 세계와 같습니다. 물론 사이버펑크에서 가장 흥미로운 것은 상징적 인 네오 예전에는 상상할 수 있는 가장 호화스러운 조명이었습니다만, 시간의 경과와 함께, 더러운 바와 보도의 섹스 숍에 나타난 네온 라이트는 서서히 치안의 나쁜 도시의 상징이 되었습니다. 하는 빛은 종종 '환각적'이나 '무의미' 등의 말과 관련 사이버펑크의 세계를 모델링할 때 안드로지나스한 조명이 잘 선택됩니다. 완전히 기술에 의해 가져온 광학 환상입니다. SF 영화는 핑크, 블루, 퍼플 등을 선호하며 사용합니다. 네온은 오래된 세기와 새로운 세기 사이의 사람들의 혼란을 충족합니다.

5. 동양의 그림자

제2차 세계대전 후의 서브컬쳐의 세계를 되돌아보면, 국가간의 대립과 세계화의 진전, 이 2개의 자연에 모순된 것이 여러 번 문화의 온상이 되어 있는 것을 알 수 있습니다. 패권 싸움과 냉전 철의 커튼은 1960년대부터 1970년대에 걸쳐 많은 과학 소설, 스파이 전쟁, 이데올로기 관련 작품의 상승을 촉구했습니다. 80년대에 일본의 경제, 기술, 다국적 기업의 대두도, 그러한 모순된 기발한 「문화적인 추진력」을 제공했습니다. 세계경제지배에 대한 공포감이 있었 특히 당시 미국은 경제적 스태그플레이션을 경험했고, 일본의 다국적 기업이 자동차, 가전제품, 전자기기의 모든 분야에 침투하고 있었습니다. 적 붕괴 효과를 증폭시켰다.

일본의 크리에이터 측에서는 기술이 모든 면에서 폭발적으로 진화한다는 카니발적이고 이화된 심리가 뿌리를 내리고 있습니다. 화학에 대한 예측과 공황이 탄생했습니다.

이 두 가지 감정은 얽혀서 사이버펑크가 기술 경쟁자들로부터 문화적 합의와 인식을 얻는 것을 허용했습니다. 이 주제는 기술 폭발 시대의 명확한 유산이되었습니다. 사이버펑크에서 가장 흔한 동양요소는 중국 홍콩의 구룡성채입니다. 의 배경에 의해 더욱 깊어지고 있습니다.

사이버펑크의 일본 유전자에는 서양의 관점에서 오리엔탈리즘의 이화, 인간의 고도의 기술이 통제를 잃는 깊은 두려움, 거대한 도시가 가져오는 사회적 무관심이 포함됩니다. 하지만 장래 반드시 이 길을 따를 것이라고 굳게 믿고 있습니다.그리고 많은 일본인도 똑같이 생각하고 있습니다.

사이버펑크의 SF영화에 그려지는 미래의 도시는 예측이나 현재의 도시에 대한 명확한 지침이 아니라 오히려 「거울」로서의 역할을 하고 있습니다. 그리고 그 운명은 큰 공명을 불러 일으킨다. 화적 번영의 근원입니다. 실제로 다른 각도에서 생각해 보면, 우리가 있는 시간의 사분면에는, 나중의 유행, 중미 기술 경쟁, 엔터테인먼트의 글로벌화, 신에너지 변환 등, 일련의 요소 포함되어 있으며 실제로는 매우 좋은 문화 온상입니다.

사진 출처 : 모든 사진은 BLDB.jp에서입니다.

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