赛博朋克诞生于美国，为何却在日本流行？ | BLDB.JP

如今，“赛博朋克”、“蒸汽朋克”随处可见，越来越多的朋克元素出现在人们的生活中。没有霓虹灯的照耀，整个世界显得一点都不时尚。赛博朋克文本的生存空间位于现实与虚拟现实之间的模糊地带，具有强烈的反乌托邦和悲观色彩。用得不好，赛博朋克似乎失去了真正的朋克精神，成为迎合年轻人审美的独特典范。赛博朋克吸引了新朋友，比如霓虹灯下的机械假肢、人工智能控制人类的危险世界，以及孤独黑客的觉醒和叛逆。事实上，这些图像的清晰度是独一无二的，它们吸引观众是有道理的。

但当你看的时候，你可能会发现一些奇怪的事情：为什么所有的赛博朋克作品都有一些日本元素呢？比如机械少女突然拔出剑。死里逃生后，黑客找到了一个小吃摊吃拉面。看过太多这样的图像后，人们可能会想为什么赛博朋克的世界构建中没有那么多日本元素。可以说，《赛博朋克》是一道别有风味的杂烩菜。霓虹灯、雾霾、精神控制、人工智能、城市丛林、机械假肢、虚拟现实、大企业的非人化，这些素材必不可少，而奇怪的日本和亚洲元素则成为了不可或缺的调味品。这个“菜谱”是怎么来的呢？这要从赛博朋克创立之初开始。

为什么赛博朋克在日本流行 赛博朋克是科幻小说的一个子流派，专注于反乌托邦未来的先进科学技术，它在日本流行的原因有几个。

原因之一是日本有着悠久的科幻文学和媒体历史，赛博朋克的主题和美学非常契合这一传统。日本科幻小说经常探讨人工智能、虚拟现实以及技术与社会的交叉等主题，这在赛博朋克作品中很常见。

此外，日本是许多大型科技公司的所在地，并在开发和采用先进技术方面享有领导者的声誉。这是因为赛博朋克认为技术在社会中发挥着核心作用。

人们认为这种流派促进了赛博朋克在日本的流行，因为它是一种描绘未来的流派。

最后，日本有自己的文化和审美，这影响了赛博朋克在日本媒体中的表现方式。这导致了赛博朋克的一个独特亚流派的诞生，即“日本赛博朋克”。它将传统赛博朋克主题与日本文化和审美元素相结合。

总体而言，赛博朋克在日本的流行可以归因于该国丰富的科幻传统、先进技术的领先地位以及独特的文化影响力。

1. 20世纪80年代的全球文化影响

在赛博朋克的世界里，技术将思想和能力植入人类，并最终完全控制人类，这是一个永恒的命题。而日本这个独特的国家，也在赛博朋克的兴起过程中巧妙地注入了自己的文化意志。
从 20 世纪 70 年代末到 80 年代初，由细野晴臣、高桥幸宏和坂本龙一三位音乐家组成的 YMO 非常受欢迎。他们继承了英国的朋克音乐，并将其与电子音乐和迷幻风格融合在一起。他对“黄种人的音乐魔力”概念的独特表达震惊了西方音乐界。 YMO 当时的创作灵感大部分来自于日本开始的技术热潮。全国人民对机器人、仿生设备和计算机的热情催生了一种独特形式的技术官僚主义。这种氛围通过音乐、漫画和电影传入欧洲和美国，在美国和日本之间造成了超越经济和技术冲突的文化冲突。 William Gibson从YMO的音乐和日本文化中获得了很多灵感，在他的作品中他熟悉日本文化并对日本技术感到敬畏。 1988年，棋盘游戏《赛博朋克》出现，它借鉴了威廉·吉布森的许多想法和图像。这款桌游的世界观描绘了美国政府的崩溃、大企业的崛起以及日本荒坂公司彻底渗透到美国，这是《赛博朋克2077》的原创IP。

在《赛博朋克2077》中，竹村表示自己的家乡是日本千叶市，这是对《神经漫游者》第一章“悲伤的千叶市”的致敬。千叶市是东京的出海口，在 20 世纪 80 年代曾是日本最发达的国际贸易和技术产业所在地。或许是因为频繁出现在国际新闻中，这里被作家想象为日式暗夜城市或科技丛林的代表，后来也成为赛博朋克爱好者的“圣地”。

2. 反乌托邦情绪的诞生

赛博朋克主题反映了科技的阴暗面及其与人类的关系，通过描绘“高科技与低级生活”的衰落困境来表达未来世界科技过度发展后将出现的灾难性影响。乌托邦式的想法。这种反乌托邦的思维充满了模糊性和悲伤，而不是对技术的明确拒绝或反对。总之，赛博朋克从形式到内容到主题都有高度统一的科幻美学体系。
越来越多的赛博朋克电影展现人类是由机器创造的，它们像土豆一样“种植”人类，彻底物化和奴役人类。由于母性世界的完美幻象，大多数人并不知道世界的真相。他们和我们一样一步步工作、生活。但无论多么完美的机器，它都会失败，无论多么完美的系统，都会有bug——那就是黑客帝国的bug，就是如果有少数人发现了它的秘密，就会开始反抗这个虚拟世界。 。
它代表着机器不仅学会了人性的真、善、美，也学会了人性的假、恶、丑。当人性的两个极点结合在一起时，人类和机器文明可能会达成一致。

当时，西方世界正陷入冷战后的漩涡。经济危机和冷战的余波在公众焦虑和忧虑的气氛中造成了强烈的悲观主义和反乌托邦情绪。日本的全面崛起，让西方世界重新评价遥远的东方文明。 “从20世纪70年代末开始，西方科幻小说中开始出现一个重要概念：日本代表着未来。日本奇怪的文化代表着不可预测的未来。”美国赛博朋克小说家

从东西方文化的强烈冲突中，赛博朋克的世界充满了许多有趣的冲突：个人与独裁、破碎的事物与先进的技术、血肉与钢铁。赛博朋克的核心是“高科技的低级生活”。作者布鲁斯·斯特林将赛博朋克概括为“像对待老鼠一样对待人类，所有针对老鼠的措施都同样强加在人类身上。”因此，赛博朋克的故事总是围绕着技术和个人主义。

这就是赛博朋克的魅力。它让我们有机会审视自己和当下，并仔细选择我们对技术进步的态度。同时，它并不提供明确的答案，而是呈现各种可能性，让你始终将选择权掌握在自己手中。

日本网络空间的黄金时代即将到来。这与日本动画艺术家的努力密切相关。而20世纪80年代的日本社会，尤其是日本的科技产业，为这些“人性”的画家提供了无数的寄托。

1981年10月，日本宣布研制第五代计算机，总投资1000亿日元，表示这将是人类计算史上的重大变革。当时，这一事件被美国媒体称为“科技界的珍珠港袭击”，并在日本也引起轩然大波。日本除了在机器人、仿生技术和半导体等一系列行业取得成功之外，一个人类被先进技术、恐惧和混乱所主宰的社会似乎也即将出现。人工智能来了，机器人来了，大企业的意志将监控一切。当时的日本文化界充满了各种幻想。然后，结合日本文化对惊喜和死亡的偏好，一系列非常硬核的日本赛博朋克诞生了。
1973年，小松左京的《日本沉没》开始描绘技术的毁灭和核战争的阴影。 1988年，动画电影《AKIRA》上映，具有超越代际的意义。后核战争城市和科技主宰人性的主题体现了大友克洋的哲学思考和对科技爆炸的深切关注。

1989年，《攻壳机动队》开始连载，随后于1995年登上大银幕，由极客导演押井守执导。这部著名著作讨论了电子大脑、机械假肢、人工智能和灵魂等各种主题。与赛博朋克相关的一切都不缺。再加上精神神秘的日式音乐、文字、视觉表现，带来了日本赛博朋克的黄金时代，成为赛博朋克不可回避的里程碑。

随着日本动画的快速发展，这些充满荒凉感的恐怖、电子化的恐怖和集权化的恐慌的独特表现方式，在那个特殊时期取得了巨大的成功，并被改编成游戏和电影，成为了日本动画的经典。赛博朋克的起源。

这些过度的三维城市特征，如混乱和过度扩张、精细的分工和组织、以及人与人之间的经济和文化分离，无论是横向还是纵向，都成为赛博朋克城市的源头，更多的是一种奇观。

从视觉上看，赛博朋克式的城市以冷色调为主，有湿度（降雨）、现代化（飞行汽车）、人造景观（多样的建筑造型、摩天大楼）和城市灯光（霓虹灯广告）、LED显示屏）。以及其他元素的整合。这一切造就了日本这个创作者最欣赏的赛博朋克世界。

东京的特点是空间狭小，每一寸土地，人口稠密，周围都是巨大的摩天大楼，就像一台高速运转的现代机器。然而，东京的城市建设遵循严格的工业和机械设计标准，给人一种城市钢铁丛林的印象。另一方面，有一种熙熙攘攘的人群穿过城市丛林的感觉。这样的视觉效果自然会让人产生心理压力，也符合赛博朋克的核心精神。

夜晚的日本更适合赛博朋克世界的构建。东京的夜晚，城市密密麻麻的广告牌灯光亮起，与霓虹灯的色彩相结合，就变成了一个完全不同的世界。密集的人流、错综复杂的街道、各种霓虹灯让整个城市给人一种密不透风的感觉，人们仿佛生活在一座由广告牌搭建起来的城市里。

在日式标牌设计中，政府对城市中安装的标牌有严格的规定。设计师在标牌上设计好品牌名称和信息后，还必须根据政府规定调整标牌的饱和度和灯箱的亮度。这些规定保证了即使街道上展示许多广告牌，每个品牌仍能保留其特色，并且即使广告牌数量众多，也能以均匀的亮度被识别。

在城市空间里，每一寸土地都弥足珍贵，小巧直观的店面灯光闪烁，融入茂密的城市丛林，就像一个真正的赛博朋克世界。当然，赛博朋克最令人兴奋的还是标志性的霓虹灯。霓虹灯曾经是可以想象到的最奢侈的照明，随着时间的推移，出现在肮脏的酒吧和人行道性用品商店中的霓虹灯逐渐成为不安全城市的象征。气味芳香的灯光常常与“幻觉”和“毫无意义”等词语联系在一起。在建模赛博朋克世界时，通常会选择雌雄同体的照明。这是一种完全由技术创造的视错觉，因为自然界中不存在肉眼可见的二色照明，它只是人工创造的。因此，大多数科幻电影更喜欢使用粉色、蓝色、紫色等。尤其是到了晚上，霓虹灯密密麻麻，相互交织，相互赋予色彩，吞噬了原本的黑色，留下了自己的色彩。霓虹满足了人们对旧世纪与新世纪的困惑。

5.东方之影

回顾二战后的亚文化世界，民族冲突与全球化进程这两个天然矛盾，屡屡成为文化的温床。美苏霸权之争和冷战铁幕促使20世纪60年代和1970年代许多科幻小说、间谍战争和意识形态作品的兴起。其中许多都失去了时间戳，并流传至今。 20世纪80年代日本经济、科技和跨国公司的崛起也提供了这种矛盾而古怪的“文化驱动力”。当时，西方文化圈对技术竞争失败和日本主宰全球经济存在一种恐惧感。特别是当时美国正经历经济滞胀，日本跨国企业渗透到汽车、家电、电子等各个领域。无处不在的“日本税”放大了这种心理上的破坏性影响。

日本创作者这边，有一种狂欢般的异化心态，技术在各个方面都在爆发式的发展。人们开始从技术发展的角度看待一切，引发了对人工智能、机器人、电子生物化学的预测和恐慌。

这两种情绪交织在一起，让赛博朋克获得了两个技术竞争对手的文化共识和认可。高科技、低生活质量以及技术和社会对人们的统治：这些主题成为技术爆炸时代的决定性遗产。除了日本元素之外，赛博朋克中最常见的东方元素就是中国香港的九龙寨城。生活在繁忙城市的肮脏角落、建筑的压迫、霓虹灯的限制下，人们的想象力在全球科技竞争的背景下进一步加深。九龙寨城成了“投影仪”。

赛博朋克的日本基因包括西方视角下东方主义的异化、对人类先进技术失去控制的深深恐惧以及大城市带来的社会冷漠。西方作家坚信日本今后一定会走这条路。许多日本人也有同样的想法。科技的发展并不可怕，但经济泡沫的破灭才真正可怕。

赛博朋克科幻电影中描绘的未来城市并不是对当前城市的预测或明确的指导，而是作为“镜子”。在这面镜子中，社会对城市的想象及其命运产生了巨大的共鸣，这就是文化繁荣的源泉。其实如果换个角度想的话，我们所处的时间象限包含了一系列因素，比如后来的疫情、中美科技竞争、娱乐全球化、新能源转型等等，这是一个非常好的文化。温床。

图片来源：所有照片均来自BLDB.jp。

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